 Vi er glade for å kunne tilby et tegnekurs med Olav Tokerud innen teknikken urban sketching. Kurset vi foregå på Galleri Festiviteten der vi blåser opp bybilder på vegg. Kunstforeningen vil sørge for materiell og utstyr for kurset, men det er selvfølgelig lov å ta med eget dersom du har en favoritt blyant eller lignende.
Kurset er gratis for våre medlemmer, for ikke medlemmer er avgiften på 300,- Dersom det er av interesse tilbyr vi et kurs 2 en gang på nyåret. Torsdag 5. desember fra klokken 18:00 - 21:00. Vi ser for oss voksne deltagere og vil tilby en enkel servering i etterkant av kurset med suppe og drikke. Det vil bli hengt opp snorer på vegg slik at dere kan henge opp skisser og betrakte de i etterkant mens vi evaluerer nye erfaringer fra kurset. Beregnet varighet ca. 1 time fra 21:00. Maks 15 deltagere. Bindende påmelding. Kjenner du noen dette er interessant for så del gjerne. Informasjon om medlemskap finner man under fanen hjem, nederst på startsiden. Påmelding gjøres til Eidsberg Kunstforening på mail; [email protected] Førstemann til mølla! «Urban Sketching» er å ta med skisseblokken ut og dokumentere verden rundt deg. En tegning av gangen. Du trenger bare en skisseblokk og blyant eller penn så er du i gang. Det handler om å være på stedet og tolke det du ser der og da. Å fange øyeblikket med en levende og vibrerende strek. Du må ikke nødvendigvis gjengi hver eneste detalj, like viktig er det å velge bort. Du kan leke deg med tegning som med et fotoapparat. Hvor ønsker du fokus? Hva er viktig og hva er bare forstyrrende? Må arket fylles helt ut? Spennende vinkler og former finnes over alt! I Workshopen går vi igjennom tegneutstyr, format, komposisjon, valg av motiv, lys og skygge, litt om perspektiv og teknikker for hvordan man kan tegne bakke, trær og mennesker på forenklede måter som vil fungere godt i skissene. Og selvsagt tegner vi Urban Sketches!
1 Comment
Mens snøen dalte tett og endret Mysen til et hvitt landskap presenterte Rannveig Funderud sitt arbeid med hennes bok APOFENIA. Under boklanseringen på Eidsberg Bibliotek fortalte kunstneren at det er persepsjon og fenomenologi som trigger henne i arbeidet. Hun er nysgjerrig på hvordan hennes plasseringer av punkter persiperes og hvordan fenomenet fremtrer hos betrakter. Selv opplever jeg arbeidene som gåtefulle og gripes av formenes tilblivelse. For det er former jeg (leder) ser enten de er abstrakte eller figurative. Det første kapittelet {eksponentiell vekst} bygges opp av hennes nysgjerrighet. Som hun selv beskriver det «hvordan fremtrer ti tusen prikker på en flate?». Hun starter med en prikk, neste side har to, så fire, åtte, seksten, også videre til hun har nådd tusentalls prikker nok til å nesten dekke en hel flate. Andre kapittel {ensidig innfylling} er bygget opp av et system der hun starter i en ende og arbeider seg mot flatens slutt «jeg forsetter uten å vurdere det som allerede har blitt lagt på papiret». Det tredje {gradvis utbrodering} starter fra midten av arket og gror utover flaten «i motsetning til å gjennomføre en plan, vurderer jeg den pågående helheten kontinuerlig». I det fjerde og siste kapittel {det figurative tilnærmes} beholder hun prikkens egenverdi, «de plasseres med en hensikt å vise noe mer». Hun inspireres av organismer og dyr som samles i stim og flokk. Og det er akkurat det prikkene i bok kan assosieres med, som en flokk med fugler som svever over himmelen. For nøyaktig en måned siden hadde vi en boklansering & popup-utstilling med vår kjære lokale kunstner, Espen Tveit - OH, MYSEN, MY LITTLE TOWN. Tveit er for oss lokale kjent for sine øyeblikks fotografier som skildrer mennesker i Mysens byrom og det er nettopp dette hans nye bok presenterer. For andre er Tveit kanskje mer kjent for sine landskapsbilder som heller skildrer spor av menneskelig aktivitet enn menneskene selv. Espen Tveit debuterte på Høstutstillingen i 1979 og har vært med der hele fem ganger. Tveit var lenge en del av Forbundet frie fotografer. Hans nye bok har de siste ukene vært plassert på topp ti listen hos Tronsmo bokhandel. Besøk gjerne Espen Tveits hjemmeside; http://espen-tveit.no/index.html   Leder av Eidsberg Kunstforening har lenge vært fan av Espen Tveit og hans arbeider. Den første boken hun kjøpte het 80-talls runer, samlingen av bøker er nå komplett. Under åpningen intervjuet lederen Espen Tveit, det ble et en hyggelig samtale med en mengde gjester som publikum.  Som kunstforening er det en målsetting å kunne nå kunstinteresserte i nærområdet, men også å kunne gi lokalbefolkningen rom for nye oppdagelser og kunstneriske erfaringer. Vi er både takknemlige og stolte av å få huse en kunstner som Espen Tveit!   Maleren Hilde Svalheim har utstilling hos Eidsberg Kunstforening, Mysen, 31. august til 15. september.
14 malerier og to serier med tegninger viser mennesker i livets faser, fra små barns tankefulle øyeblikk til de voksnes verden preget av livets eksistens og forunderlighet. Tekst: Oddrun Karlstad Foto: Wes Vasavilbazo og Oddrun Karlstad Motivene i Hilde Svalheims utstilling spenner altså fra barnets lek i alle aldre, via ungdommer og mennesketyper man kan assosiere seg med gjennom livets gang. Barna er malt enten alene eller sammen med foreldre, i hverdagslige episoder i levde liv. Bildene viser også natur, aktivitet, motiver med stille ettertanke, det daglige arbeid eller samtaler om livets forunderlighet. For en betrakter kan det se ut som at de malte menneskene har landskapet som bakgrunn, noe som gir dybde til motivenes øyeblikk. Til inspirasjon Hilde Svalheim forteller at inspirasjon ofte kommer fra dagliglivet rundt henne. – For eksempel kan observerte øyeblikk på trikken bli en inspirasjon. Det hender jeg tar bilder med mobilen, situasjoner som viser en bevegelse eller uttrykker noe jeg kanskje ikke helt forstår nettopp der og da, men som blir en inspirasjon når jeg maler, sier Svalheim. Maler ikke «kjendiser» Svalheim har ingen hang til å male kjente mennesker. – Nei, det er svært sjelden. Jeg har imidlertid malt et bilde av en løpende pike der det bølgende skjørtet er inspirert av en kjolebevegelse jeg så i en dokumentar om Dronning Elisabeth av England da hun var liten. Jeg maler heller ikke personer i min egen familie. Menneskene i mine bilder er slik jeg ser dem i min fantasi. – Betyr det at du ikke maler portretter? – Det stemmer. Likevel har jeg akkurat nå en portrettbestilling fra Rikshospitalet av en professor som skal pensjonere seg. Det er et arbeid som tar mye tid fra skissestadiet til ferdig maleri, påpeker Svalheim. Ny utstilling i 2020 Neste år skal Svalheim ha en utstilling i regi av Billedkunstnerne i Oslo og Akershus. – Det blir helt nye bilder og tegninger, eller skisser. Det er inspirerende å jobbe mot en ny utstilling. Jeg maler hver dag, selv om det kan ta noe tid mellom hver gang jeg er fornøyd med et motiv. Jeg er selv min største kritiker, men trenger innspill iblant for å komme videre – om jeg synes at jeg står fast. Ved behov spør jeg min mann, Halvard Haugerud, om råd og tanker, og da er det opp til meg selv å «løfte» meg opp etter innspillene jeg får. Det er også vanlig for meg å lage skisser først for så å utvikle skissene på lerretet. Det er godt å bruke fargestifter som en start – da er jeg på en måte der jeg startet for mange år siden, avslutter Hilde Svalheim. God salgsåpning På utstillingens første dag ble det solgt fire malerier og tre tegninger. Utstillingen var godt besøk og Svalheim var godt fornøyd med fremmøtet. Det unike med bildene på utstillingen er at det finnes bare ett eksemplar av hver. Med andre ord; her kan man sikre seg malerier av eksklusiv kvalitet. FAKTA Hilde Svalheim, Oslo Utdannelse: Statens Kunstakademi og Oslo tegne- og maleskole Separatutstillinger (utvalg): 2019: Eidsberg Kunstforening 2009 og 2013: Kunstnerforbundet, Oslo 2007: Trafo kunsthall, Asker 2005: Kunstnerforbundet, Oslo 2002: Galleri LNM, Oslo Svalheim har også hatt deltatt ved kollektiv- og gruppeutstillinger. Hun har solgt malerier til blant annet Nasjonalmuseet, Utenriksdepartementet, Norsk Kulturråd og Norges Bank. |
RSS Feed